top of page

La guitarra Celta

“La música celta no es un género: es una forma de vivir y de contar.”

descripción

La Guitarra Celta es un concierto íntimo y vital donde melodías de las naciones celtas (reels, jigs, airs, tonadas) son llevadas a la guitarra con el sello narrativo de David El Bardo. Más que un estilo, propone una actitud ante la vida: reunión, historias, ritmo que despierta el pulso y cantos que abrazan.

  • Formato: Solo (guitarra y voz) con opción a invitad@s locales.

  • Duración: 60’ (versión 45’ o 75’).

  • Espacios: teatros, bibliotecas, auditorios pequeños, claustros, plazas recogidas.

  • Para quién: público general; ideal para amantes de las músicas de raíz y experiencias de cercanía.

"te lo cuento personalmente"

Esencia y Visión

  • No existe una “guitarra celta” como instrumento; existe una actitud, un modo de estar en la música y en la vida.

  • Al tocar reels, jigs y tonadas en la guitarra, se activa una forma de vivir: ritmo, comunidad, reunirse para contar historias.

  • El concierto enlaza melodías rítmicas y amables con un sentir profundo: celebrar lo que nos une.

  • Referencia inspiradora: el enfoque vital del universo celta compartido por artistas y divulgadores (p.ej. Carlos Núñez) como puerta de entrada a una manera de mirar el mundo.

Experiencia Público

  • Entrada suave: aire/air melódico para abrir escucha.

  • Pulso y danza interna: secuencia de reels/jigs que despierta el cuerpo (sin necesidad de bailar, el público siente el pulso).

  • Narrativa viva: micro-relatos entre piezas que conectan música, viaje y vida nómada.

  • Círculo de historias: invitación (opcional) a compartir una palabra/recuerdo; puede acompañarse de una caja/baúl para dejar mensajes.

  • Cierre con pieza luminosa que deja eco de comunidad.

Repertorio orientativo (no cerrado)

  • Aires (melodías cantables, contemplativas)

  • Reels & Jigs (energía, movimiento, celebración)

  • Marchas y tonadas (canto colectivo, memoria)

  • Improvisaciones con looper y acordes abiertos (sello David El Bardo)

​

El repertorio se adapta al lugar y al público. Se puede integrar un tema local o colaboración con músic@s de la zona (violín, flauta travesera, bodhrán, voz…).

Puesta en Escena

  • Escena mínima y cálida: alfombra, luz cálida, baúl para palabras, pequeño atrezzo simbólico.

  • Narración cercana: tono de bardo; historias cortas que enmarcan cada pieza.

  • Guitarra protagonista: texturas rítmicas, acordes abiertos y motivos celtas adaptados.

  • Identidad visual sencilla: el logotipo de Compositor Artesano y tonos naturales.

Puesta en Escena

  • Solo (guitarra + voz + narración). Formato principal.

  • Solo ampliado con looper y pequeñas capas armónicas.

  • Con invitad@s locales (a convenir en cada territorio).

  • Duraciones: 45’, 60’ (estándar) o 75’ (programas especiales con colaboración local).

Públicos Idóneos

  • Público: intergeneracional, melómano, comunidades lectoras y amantes de músicas de raíz.

  • Espacios: bibliotecas, teatros y auditorios pequeños, centros culturales, claustros, salas con acústica natural, plazas rec

Objetivos Culturales y Humanos

  • Tejer comunidad a través de la música y la palabra.

  • Reactivar la memoria de melodías celtas desde una mirada actual y nómada.

  • Invitar a la escucha como forma de bienestar y presencia.

Metodología CR.E.C.ES

  • Creatividad: adaptación viva del repertorio al lugar.

  • Empatía: escucha del público, relatos que abren conversación.

  • Camino & Confianza: pulso rítmico que sostiene; actitud celta ante la vida.

  • Expresión del Ser: la guitarra como voz y hogar de historias.

Recursos Técnicos

  • Espacio:

    • Escenario o zona de 3×2 m (mínimo). Silla sin brazos, atril opcional.

  • Sonido (interior/exterior):

    • 1 micro de instrumento o DI para guitarra + 1 micro de voz (con pie).

    • 1 monitor de escenario. Mesa con 2 canales libres.

    • Alternativa acústica sin PA en espacios muy pequeños.

  • Luz:

    • Luz cálida y puntual sobre intérprete; ambiente tenue.

  • Otros (opcionales):

    • Mesa pequeña para baúl/caja de mensajes y material de escritura.

Producción

  • Montaje: 60’ / Prueba de sonido: 30’

  • Rider de hospitalidad: agua, camerino básico o espacio de preparación.

  • Desplazamiento: furgoneta propia

Materiales de comunicación

  • Textos breves para cartel y redes.

  • Fotos (guitarra & escena íntima).

  • Mini-videos/reels con fragmentos de melodías y frases.

  • Dossier PDF disponible bajo solicitud.

Modalidades y Colaboración Local

  • Encuentro previo con músic@s del lugar (ensayo ligero y 1–2 piezas en concierto).

  • Taller breve (30–45’) sobre ritmo y pulso celta antes del concierto (opcional).

  • Versión biblioteca: formato íntimo + círculo de historias.

Presupuesto

  • Caché según formato (solo / ampliado / con invitad@s) y condiciones del espacio y desplazamiento.

    • Se enviará propuesta concreta a partir de la fecha, el lugar y las necesidades técnicas.

Próximos pasos

  • Consulta de fecha y espacio.

  • Definición de formato y duración.

  • Cierre de rider técnico y comunicación.

  • Firma de acuerdo y plan de difusión.

Contacto

David Álvarez Bueno — Compositor Artesano / David El Bardo
📧 compositorartesano@gmail.com
📞 +34 652 964 581

​

“Cada concierto es un hogar compartido: ven, siéntate, y deja que la música te recuerde lo que ya sabías.”

Descargar Dossier
bottom of page